Симфонический оркестр Сан-Паулу © Марио Далоя
Между Старым и Новым Светом
С 24 августа по 18 сентября 2024 года новый концертный сезон Берлина традиционно открывал 20-й выпуск Musikfest Berlin, организованный концерном Берлинские фестивали в сотрудничестве с Фондом Берлинской филармонии. В рамках 40 представлений в Большом и Камерном залах Берлинской Филармонии, Берлинском Концертхаузе и церкви Святого Матфея прозвучали более 160 произведений более чем 80 композиторов в исполнении 30 оркестров и ансамблей, а также 60 солистов, представивших международную и берлинскую музыкальную сцену. Фестиваль охватил широкий жанровый спектр от фольклора и старинной музыки до классики и джаза.
Америки
Эта тема красной нитью прошла через весь нынешний фестиваль. Название повторяет заголовок знаменитого оркестрового произведения "Amériques" американца французского происхождения Эдгарда Вареза. Напомню, что эта пьеса уже звучала в программе берлинского Musikfest, 2007. И уже тогда дебютировавший в том году художественный руководитель фестиваля Винрих Хопп, (ныне его руководство осуществлялось в 18-й раз - приближается юбилейная дата!), задумал соединение произведений из двух миров - Америки и Европы. Однако теперь Хопп, неизменно проявляющий блистательное мастерство в составлении программ, значительно расширил свою концепцию: в сочетании с европейской была задействована музыка всего, двойного, американского континента. Экстравагантная форма множественного числа в названии пьесы Вареза, таким образом, оказалась весьма подходящей.
В знак этого плюрализма концерт - открытие был предоставлен не именитым оркестрам, а Симфоническому оркестру Сан-Паулу под управлением Тьерри Фишера. Прозвучала уже упомянутая грандиозная утопия «Америки» Вареза, а также произведения Чарльза Айвза, Эйтора Вила-Лобоса и Альберто Хинастеры. В тот же вечер на радость публики выступил Биг-Бэнд оркестра Сан-Паулу. Так празднично прозвучала прелюдия ко всему фестивалю.
Биг-Бэнд оркестра Сан-Паулу Фото Ирис Занетти. © Íris Zanetti
В диалоге
Многие программы были задуманы именно в такой форме. Во-первых, это был негласный диалог между двумя юбилярами - родившимися в один и тот же 1874 год классиками музыки ХХ века, американцем Чарльзом Айвзом и австрийцем Арнольдом Шёнбергом. В этом смысле буквально захватывал сольный концерт непременного участника почти всех выпусков фестиваля, французского пианиста Пьера-Лорана Эмара. Полное собрание фортепианных произведений Шёнберга он сопоставил с равной по временной протяжённости Второй сонатой Айвза «Конкорд-Массачусетс, 1840-1860». Следует заметить, что также давно входит в репертуар пианиста сольная партия в Симфонии № 4 Айвза, которую на этот раз Эмар исполнил в концерте Берлинского филармонического оркестра под управлением Джонатана Нотта.
Воображаемая встреча и своего рода творческое состязание Айвза и Шёнберга, знавших друг о друге только понаслышке, состоялось в концерте под названием «Суаре Модерна». Разного рода тексты, а также вокальные, фортепианные и ансамблевые миниатюры обоих мастеров сложились в единую музыкально-литературную композицию, задуманную и блестяще интерпретированную американским пианистом и музыковедом Стефаном Литвин с группой солистов и замечательным авcтрийским актёром Михаэлем Ротшопфом.
Программа Берлинского оркестра Радио под управлением Владимира Юровского была даже больше похожа на полемику, чем на диалог. Свободная атональность ранних песен Шёнберга была противопоставлена почти китчевой "новой тональности" оркестрового колосса "Учения о гармонии" Джона Адамса, который провокационно назвал своё произведение заголовком учебника Шёнберга. Судя по восторженной реакции публики, американец блестяще выиграл спор.
Чарльз Айвз Фото Клара Сипарелли. © Clara Sipprell
Немецкий симфонический оркестр Берлина под управлением Казуки Ямада соединил Айвза с Малером и Равелем, которые, вслед за Дворжаком (его знаменитую 9-ю симфонию «Из Нового Света» в другой программе вдохновенно сыграл Малер-Камерный оркестр), уже в начале ХХ века пожинали успехи по ту сторону океана. Программа завершилась балетной сюитой «Весна в Аппалачах» прямого преемника Айвза Аарона Копленда. Согласно буклету Фр. Хансена, «У Аарона Копленда была одна цель: он хотел освободить американскую музыку от эстетической привязанности к Европе». Как показала его несправедливо забытая Третья симфония, исполненная Симфоническим оркестром Канзас-Сити в рамках (северо)американской программы, композитору это вполне удалось. В этой программе также прозвучала отмечающая в этом году своё столетие (!) знаменитая "Голубая рапсодия" Джорджа Гершвина.
Трагедия и экзотика
Поистине музыкальным пиршеством другой Америки был концерт ансамбля Hespèrion XXI совместно с La Capella Reial de Catalunya ("Королевская капелла Каталонии), а также южноамериканскими и африканскими артистами под руководством всемирно известного испанского, каталонского гамбиста и дирижёра Жорди Саваля. 83-летний маэстро составил программу под названием Un mar de músicas (Море музыки), в которой переплелись европейское барокко с песнями порабощённых народов в период с 1440 по 1880 год. Несмотря на трагизм темы, на сцене Берлинской филармонии развернулось красочное, не без оттенка экзотики, вокально-инструментальное шоу, которое, по словам одного из критиков, «почти срывало восторженных зрителей с мест».
Жорди Саваль Фото Даниэль Диттус. © Deniel Dittus
«Ни одного концерта без композиторки».
Таков был девиз феминистской репертуарной политики Немецкого симфонического оркестра Берлина в прошлом сезоне. Сегодня под этим девизом, особенно в сфере «Новая музыка», проходят десятки концертов. Musikfest Berlin, 2024 также внёс значительную лепту в этот поток. Помимо отдельных произведений представительниц разных стран, выделились обширные композиторские портреты. Ensemble MusikFabrik в трех концертах представил многогранное творчество известной и отмеченной многими наградами немецкой композиторки Изабель Мандри: от сольных пьес до отпраздновавшего на фестивале свою премьеру произведения в духе инструментального театра Invisible ("Невидимый").
Ансамбль Музикфабрик Фото Фредерика Ветцельс. © Frederike Wetzels
Ensemble Modern заново открыл почти полностью забытую американскую композиторку Рут Кроуфорд Сигер (1901-1953). Ее творчеству были посвящены три программы вместе с произведениями Иоганны Байер (родившейся в Лейпциге в 1888 году и эмигрировавшей в США в 1923-м), гранд-дамы американского музыкального авангарда, кубинки Тани Леон (р. 1943) и уроженки Калифорнии Кэтрин Бэлч (р. 1991).
Ансамбль Модерн Фото Вонге Бергманн. © Wonge Bergmann
Так было заполнено еще одно «белое пятно» на карте современной музыки. Мы с нетерпением ждём продолжения. Musikfest Berlin, 2025 уже в работе. Остаётся пожелать замечательной команде фестиваля дальнейших успехов.
©Татьяна Фрумкис
