---

Между Старым и Новым Светом

С 24 августа по 18 сентября 2024 года новый концертный сезон Берлина тради­ци­онно открывал 20-й выпуск Musikfest Berlin, орга­ни­зо­ванный концерном Берлин­ские фести­вали в сотруд­ни­че­стве с Фондом Берлин­ской филар­монии. В рамках 40 пред­став­лений в Большом и Камерном залах Берлин­ской Филар­монии, Берлин­ском Концерт­хаузе и церкви Святого Матфея прозву­чали более 160 произ­ве­дений более чем 80 компо­зи­торов в испол­нении 30 оркестров и ансам­блей, а также 60 соли­стов, пред­ста­вивших между­на­родную и берлин­скую музы­кальную сцену. Фести­валь охватил широкий жанровый спектр от фольк­лора и старинной музыки до клас­сики и джаза. 

Америки

Эта тема красной нитью прошла через весь нынешний фести­валь. Название повто­ряет заго­ловок знаме­ни­того оркест­ро­вого произ­ве­дения «Amériques» амери­канца фран­цуз­ского проис­хож­дения Эдгарда Вареза. Напомню, что эта пьеса уже звучала в программе берлин­ского Musikfest, 2007. И уже тогда дебю­ти­ро­вавший в том году худо­же­ственный руко­во­ди­тель фести­валя Винрих Хопп, (ныне его руко­вод­ство осуществ­ля­лось в 18-й раз - прибли­жа­ется юбилейная дата!), задумал соеди­нение произ­ве­дений из двух миров - Америки и Европы. Однако теперь Хопп, неиз­менно прояв­ля­ющий блиста­тельное мастер­ство в состав­лении программ, значи­тельно расширил свою концепцию: в соче­тании с евро­пей­ской была задей­ство­вана музыка всего, двой­ного, амери­кан­ского конти­нента. Экстра­ва­гантная форма множе­ствен­ного числа в названии пьесы Вареза, таким образом, оказа­лась весьма подходящей.

 В знак этого плюра­лизма концерт - открытие был предо­ставлен не именитым оркестрам, а Симфо­ни­че­скому оркестру Сан-Паулу под управ­ле­нием Тьерри Фишера. Прозву­чала уже упомя­нутая гран­ди­озная утопия «Америки» Вареза, а также произ­ве­дения Чарльза Айвза, Эйтора Вила-Лобоса и Альберто Хина­стеры. В тот же вечер на радость публики выступил Биг-Бэнд оркестра Сан-Паулу. Так празд­нично прозву­чала прелюдия ко всему фестивалю.

В диалоге

Многие программы были заду­маны именно в такой форме. Во-первых, это был негласный диалог между двумя юбиля­рами - родив­ши­мися в один и тот же 1874 год клас­си­ками музыки ХХ века, амери­канцем Чарльзом Айвзом и австрийцем Арнольдом Шёнбергом. В этом смысле буквально захва­тывал сольный концерт непре­мен­ного участ­ника почти всех выпусков фести­валя, фран­цуз­ского пианиста Пьера-Лорана Эмара. Полное собрание форте­пи­анных произ­ве­дений Шёнберга он сопо­ставил с равной по временной протя­жён­ности Второй сонатой Айвза «Конкорд-Масса­чу­сетс, 1840-1860». Следует заме­тить, что также давно входит в репер­туар пианиста сольная партия в Симфонии № 4 Айвза, которую на этот раз Эмар исполнил в концерте Берлин­ского филар­мо­ни­че­ского оркестра под управ­ле­нием Джона­тана Нотта.

Вооб­ра­жа­емая встреча и своего рода твор­че­ское состя­зание Айвза и Шёнберга, знавших друг о друге только пона­слышке, состо­я­лось в концерте под назва­нием «Суаре Модерна». Разного рода тексты, а также вокальные, форте­пи­анные и ансам­блевые мини­а­тюры обоих мастеров сложи­лись в единую музы­кально-лите­ра­турную компо­зицию, заду­манную и блестяще интер­пре­ти­ро­ванную амери­кан­ским пиани­стом и музы­ко­ведом Стефаном Литвин с группой соли­стов и заме­ча­тельным авcтрий­ским актёром Миха­элем Ротшопфом.

 Программа Берлин­ского оркестра Радио под управ­ле­нием Влади­мира Юров­ского была даже больше похожа на поле­мику, чем на диалог. Свободная атональ­ность ранних песен Шёнберга была проти­во­по­став­лена почти китчевой «новой тональ­ности» оркест­ро­вого колосса «Учения о гармонии» Джона Адамса, который прово­ка­ци­онно назвал своё произ­ве­дение заго­ловком учеб­ника Шёнберга. Судя по востор­женной реакции публики, амери­канец блестяще выиграл спор.

Немецкий симфо­ни­че­ский оркестр Берлина под управ­ле­нием Казуки Ямада соединил Айвза с Малером и Равелем, которые, вслед за Двор­жаком (его знаме­нитую 9-ю симфонию «Из Нового Света» в другой программе вдох­но­венно сыграл Малер-Камерный оркестр), уже в начале ХХ века пожи­нали успехи по ту сторону океана. Программа завер­ши­лась балетной сюитой «Весна в Аппа­лачах» прямого преем­ника Айвза Аарона Копленда. Согласно буклету Фр. Хансена, «У Аарона Копленда была одна цель: он хотел осво­бо­дить амери­кан­скую музыку от эсте­ти­че­ской привя­зан­ности к Европе». Как пока­зала его неспра­вед­ливо забытая Третья симфония, испол­ненная Симфо­ни­че­ским оркестром Канзас-Сити в рамках (северо)американской программы, компо­зи­тору это вполне удалось. В этой программе также прозву­чала отме­ча­ющая в этом году своё столетие (!) знаме­нитая «Голубая рапсодия» Джорджа Гершвина.

 Трагедия и экзотика

Поис­тине музы­кальным пирше­ством другой Америки был концерт ансамбля Hespèrion XXI совместно с La Capella Reial de Catalunya («Коро­лев­ская капелла Ката­лонии), а также южно­аме­ри­кан­скими и афри­кан­скими арти­стами под руко­вод­ством всемирно извест­ного испан­ского, ката­лон­ского гамбиста и дири­жёра Жорди Саваля. 83-летний маэстро составил программу под назва­нием Un mar de músicas (Море музыки), в которой пере­пле­лись евро­пей­ское барокко с песнями пора­бо­щённых народов в период с 1440 по 1880 год. Несмотря на трагизм темы, на сцене Берлин­ской филар­монии развер­ну­лось красочное, не без оттенка экзо­тики, вокально-инстру­мен­тальное шоу, которое, по словам одного из критиков, «почти срывало востор­женных зрителей с мест».

«Ни одного концерта без композиторки».

Таков был девиз феми­нист­ской репер­ту­арной поли­тики Немец­кого симфо­ни­че­ского оркестра Берлина в прошлом сезоне. Сегодня под этим девизом, особенно в сфере «Новая музыка», проходят десятки концертов. Musikfest Berlin, 2024 также внёс значи­тельную лепту в этот поток. Помимо отдельных произ­ве­дений пред­ста­ви­тельниц разных стран, выде­ли­лись обширные компо­зи­тор­ские порт­реты. Ensemble MusikFabrik в трех концертах пред­ставил много­гранное твор­че­ство известной и отме­ченной многими награ­дами немецкой компо­зи­торки Изабель Мандри: от сольных пьес до отпразд­но­вав­шего на фести­вале свою премьеру произ­ве­дения в духе инстру­мен­таль­ного театра Invisible («Неви­димый»).

 Ensemble Modern заново открыл почти полно­стью забытую амери­кан­скую компо­зи­торку Рут Кроуфорд Сигер (1901-1953). Ее твор­че­ству были посвя­щены три программы вместе с произ­ве­де­ниями Иоганны Байер (родив­шейся в Лейп­циге в 1888 году и эмигри­ро­вавшей в США в 1923-м), гранд-дамы амери­кан­ского музы­каль­ного аван­гарда, кубинки Тани Леон (р. 1943) и уроженки Кали­форнии Кэтрин Бэлч (р. 1991).

Так было запол­нено еще одно «белое пятно» на карте совре­менной музыки. Мы с нетер­пе­нием ждём продол­жения. Musikfest Berlin, 2025 уже в работе. Оста­ётся поже­лать заме­ча­тельной команде фести­валя даль­нейших успехов.

©Татьяна Фрумкис

---