С О В Р Е М Е Н Н Ы Й   Ф О Р М Ш Н А Й Д Е Р

Михаил Верхо­ланцев родился в 1937 году в Москве. В 1961 году окончил МВХПУ (б. Стро­га­нов­ское). Член Москов­ского Союза худож­ников и Твор­че­ского Союза худож­ников России. Рабо­тает в области прикладной и стан­ковой графики, дизайна и живо­писи. Книжным знаком зани­ма­ется с 1956 года. Награжден премиями и меда­лями на между­на­родных биен­нале графики в России, Италии, Дании, Бельгии, Турции, Польше. Сереб­ряная медаль Россий­ской академии художеств.

Живописцев барокко обслу­жи­вали резчики дере­вянных форм. Их назы­вали формшнайдерами.

Их задачей было репро­ду­ци­ро­вание и попу­ля­ри­зация твор­че­ства великих живо­писцев и рисо­валь­щиков. История искусств сохра­нила имена немногих из них: Никколо Больд­рини и Доме­нико делле Греке, обслу­жи­вавших Тициана, Кристофа Йегера, рабо­тав­шего под наблю­де­нием Рубенса, Петера Флот­нера, Тибиаса Штиммера.

Эти скромные, почти безы­мянные, но очень темпе­ра­ментные и вдох­но­венные мастера суть стиле­об­ра­зу­ющий пример для москов­ского ксило­графа Михаила Верхоланцева.

Он не заим­ствует формальные приёмы формшнай­деров, но исполнен духом этих худож­ников, отри­цавших своё «Я» и трудив­шихся во имя Искусства.

Восхи­щает его техни­че­ское мастер­ство, но удив­ляет резкий стили­сти­че­ский анахро­низм. Михаил Верхо­ланцев, кажется, нарочно изоб­ре­тает приёмы, профа­ни­ру­ющие модную конъ­юнк­туру и всё «акту­альное». Он дости­гает такого каче­ства гравюр, что они кажутся живу­щими вне времени и пространства.

Его твор­че­ский путь проходил во времена перма­нентных худо­же­ственных рево­люций. Соци­а­ли­сти­че­ский реализм сменился суровым стилем, потом фаль­кизм, его опро­ки­нули гипер­ре­а­лизм, домо­ро­щенный сюрре­а­лизм, инстал­ляции, перфор­мансы, элек­тро­ме­ха­ни­че­ские объекты, кине­тизм и прочее. Поне­воле художник выра­ботал свой уникальный стиль, неза­ви­симый, устой­чивый и вечно современный.

Почти демон­стра­тивно Михаил Верхо­ланцев выби­рает для своих гравюр только клас­си­че­ские темы, словно хочет укло­ниться от трак­товки совре­менной жизни и её насущных проблем.

Многие из этих тем связаны с произ­ве­де­ниями великих музы­кантов: Феб и Пан (знаме­нитая кантата И.С. Баха), Орфей (опера К. Монтеверди), Давид-псал­мо­певец (канон церковных служб, догма­тики П. Турча­ни­нова). Художник трак­тует эти темы без всякой иронии, но с трога­тельной трепет­но­стью и серьёзностью.

Ольга Мишина

«Мастера Экслиб­риса» – серия о худож­никах, авторах книж­ного знака.
Изда­тель­ство Сергея Бродовича